东方网记者熊芳雨11月30日报道：昨晚，上海民族乐团青年歌唱家王静专场音乐会《飞歌》于捷豹上海交响音乐厅·演艺厅举行。本场音乐会由知名音乐人韩天赫与武勇恒共同担纲编曲，以现代听觉美学重构民族音乐语言，带领观众踏上一段穿梭于时空之间的声音旅程。
作为上海民族乐团独唱演员，王静多年来始终致力于少数民族原生态音乐的挖掘、整理与再创作。她不仅以《行旅纪实》采风计划深入各民族文化的腹地，更将采集而来的声音视为有待唤醒的“文化基因”，在实验剧场《时光书店》与获奖专辑《浮云记·西境梦游》中不断探索民族音乐在当代语境中的新生。从《心·旅》到《飞歌》，她的艺术实践始终围绕一个核心命题：如何让古老的歌谣，在今天依然能够呼吸、生长、回响。
展开剩余59%整场演出分为上下两个半场，十首作品层层递进，构筑出一幅情感丰沛、意境深远的声音画卷。
上半场《飞歌》《溜溜的云》《杉·泉·绫罗》《初弦》《雨燕》五首作品，分别以“狂欢”“温暖”“独立”“纯洁”“生命”为主题，从欢愉的节奏到温暖的光影，从个体的精神世界到生命的不断前行，勾勒出细腻而多维的情感图景。
下半场则以《儿时》启程，引领观众走入“记忆”的深处；《黑缎之约》以“自由”为核，展现挣脱束缚的力量；《月光之恋》传递出“归属”的温柔与坚定；《红河低语》以“回响”为主题，让过去在未来中重现；压轴之作《未来之念》则以“转换”收束全篇，在音乐中完成物质与意识的边界消融，引发听众对时间与存在的无限遐想。
韩天赫与武勇恒的编曲并非简单的融合，而是一场大胆而深刻的音乐实验。他们让来自山野的古老歌谣，不再只是被陈列的“文化遗产”，而是成为构建当代音乐创作的基石与语言。在王静极具表现力的嗓音诠释下，这些作品跨越地域与时代的限制，成为连接过去与未来、乡土与都市的桥梁。
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